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[11-09]   来源:http://www.tommyzablan.com  音乐知识   阅读:119

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    筝,是华夏民族创造的一件弹拨类乐器,它源于秦而盛于唐,已有近三千年的历史。正如唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》的描述,“五音六律皆生之,就中十三弦最美妙”。筝,这件古老的乐器,以清丽柔和优美悦耳的音色,清韵迷人丰采多姿的表现,赢得了海内外的众多知音。古筝在其漫长的演变发展过程中,无论是外观构造和技法,都有了很大的改革和创新,形成了自己独特的演奏风格和演奏体系。
 
    一、 古代演奏方法探微

    “筝”一词最早见于司马迁的《史记》中《李斯·谏逐客书》“夫击瓮叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦之声也。”可见春秋战国之际,筝已在秦地广泛流传。实际上,秦始皇统一中国后,筝的流传范围也扩大到河南、山东、江苏、浙江、福建、广东、四川、贵州、云南和内蒙古等地。筝这种乐器除了依据最早流传地区被习惯地叫做“秦筝”外,各地还有很多其他称谓。伴随着筝的流传与普及,这件乐器本身也得到不断地发展完善。从最开始的五弦,经九弦的过渡,到战国末期发展成十二弦。十二弦筝在形制外观和音乐表现上可能都已相当成熟,所以稳定地流传了八百多年。筝的演奏技法在这期间虽有了一定的发展,但只是停留在最原始的弹法上,右手主要用大食指、右手滑颤音很少。到了唐代,筝的发展进入了鼎盛时期,发展到了十三弦,不仅应用广泛,而且在弹奏技法与指法上,也有了突飞猛进的发展。以浓墨重彩给中国文学史上留下辉煌篇章的唐代诗人们,李白、岑参、刘禹锡、白居易等都不吝笔墨,为筝写下佳辞丽句。从唐代的一百二十首筝诗中,就可以清楚地看到:指法有掩、抑、按、抽、拨、打、拍、遏、撮、拂、抚、挑、捻、推、弹、回旋等十八种之多。从而极大地提高了筝的表现能力与艺术效果。如白居易的诗作《筝》:“慢弹回断雁,急凑转飞蓬。”吴融的《李周弹筝歌》:“有时上苑繁花发,有时太液秋波阔”。到了元明之际,筝在弦制和表演方式上都有极大的发展,出现了十四弦筝和十五弦筝。在表现形式上,元代又出现了两面筝对弹的表演程式。元代著名诗人杨维桢的诗《春夜乐》,便提到“双筝对弹”的表演:“双筝语凤凰柱,弹得新声奉恩主”。“双筝对弹”丰富了筝的表现力。到了清末,筝又增加了一跟弦,发展成十六弦筝,一直沿用至今。筝的技法在古代漫长的发展过程中一直以右手弹奏为主,左手“以韵补声”。

    二、筝传统演奏技法的发展

    随着历史的推移和时代的变迁,古筝艺术不断地发展、演变。古筝的演奏技法,在一代代的弹筝人的传承和创造中,在古代演奏基础上,有了很大的发展和提高。它已不仅仅局限于古代以大、食指弹奏为主,左手为辅的演奏方式,而是以琴码为界,分为左右两个演奏区域,这在传统筝曲中定位十分明显,并由此发展了两套不同的演奏技法,这两套技法各有侧重,分工不同。

    (一)传统的右手技法

    以弹弦为主,其基本任务是取音,是筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发音,控制节奏和音的强弱变化。

    1、 右手单指技法

    这是筝演奏中使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的内外方向弹法。主要有:“托”“劈”(大指),“抹”“挑”(食指),“勾”“剔”(中指),“打”“摘”(无名指)。除此之外,还有“连托”、“连抹”、“连劈”、“连勾”、“连剔”等技法。

    2、右手组合技法

    主要有以下几种:“大撮”(大指托和中指勾同时弹奏一个八度的音),“小撮”(大指托和食指抹在两根弦上同时相对拨弦),“四点”(以勾托抹托为框架在一个八度内来演奏)。

    3 、右手其它指法

    花指:也称拂音,通常是用右手大指快速连托而成,传统称为“加花奏法”。刮奏:左右手用连托、连勾、连抹等指法在琴码的右侧或左侧弦面上作上行、下行音阶刮奏,也称“历音”。刮奏手法大大丰富了古筝的表现力,是筝演奏中最富有特色的技法之一。琶音:用无名、中、食、大指由下而上或由上而下顺序拨奏。也有仅用大、中、食三指拨弦的。有时单手,有时双手配合演奏。持续音:作为弹拨乐器的筝,以“点”的发音形式出现,其长音就是依靠某种技法的持续演奏,形成连续、密集的点来构成。在传统筝曲中,主要指一根弦上快速托劈的摇指。

    (二)传统的左手技法

    借助腕部力量,用食、中指尖或食、中、无名指尖在琴码左侧的弦段上(距琴码约十六公分左右)按弦,控制弦音的变化,增加乐曲的色彩变化。一般有以下几种:颤音,也就是揉弦。指右手弹奏一音后,左手在筝码左侧同一弦上进行不同幅度,频率的抖动,使音产生不同的波动效果。常见的有:“轻颤”、“重颤”、“小颤”、“持续颤”、“节奏颤”等。滑音:它在筝的演奏中极为重要,以韵补声的特点使音乐更加委婉柔美,是传统筝曲中区别风格流派的手法之一。主要有上滑音和下滑音之分。按音:古筝是五声音阶定弦,而要获得五声音阶以外的音,就只有通过按音来获得。如mi经过按弦变成fa和升fs,la音经过按弦变为si或降si音。除了以上几种主要指法外,左手还有柱音、泛音、打音、柱泛音等。

    以上这些技法,都是传统筝曲中共有的基本技法。至此,我们可以获得传统筝演奏技法的基本定位,即右手以取音为主,左手以润饰为主。这种“音”、“韵”结合的传统技法,使得多音并置和五声音阶排列的筝,在表现传统筝曲时得心应手。但由于各地的风土、自然、语言、习惯及其他民间音乐艺术相互融合,不同地区的传统筝曲就会呈现不同的风格色彩和演奏技法,也就逐渐形成有一定影响力的风格流派。如:山东筝、河南筝、客家筝、潮州筝、福建筝、陕西筝等。各派虽风格多样,各不相同,但都是以传统筝为基础的,在这里就不一一介绍了。

    三 、近现代筝演奏技法的创新与多元化

    近代以来,随着筝专业教育的发展,新的筝专业人才的不断涌现;各专业团体的频繁演出,民间的传统的筝曲整理,出版;古筝界专业人士学术研讨和各流派地域间的相互交流等,使古筝艺术迈上了一个崭新的台阶,古筝新技法如雨后春笋般不断涌现。

    二十世纪五十年代,赵玉斋先生创作了《庆丰年》。在这首乐曲中首先使用一连串的和弦,大胆使用双手交替弹奏,打破了单手弹奏古筝的局面,使双手弹奏技法得到和运用。在《庆丰年》问世后,大量作品中都使用双手弹奏的新技法。在原有指法的基础上加以改进和丰富,是古筝近现代乐曲的指法运用中最突出的手段之一,其中,摇指的变化最为明显。从传统乐曲的食指摇,到大指扎桩摇(在大指摇奏时,把小指落在前梁的穿弦孔附近以做支撑),再到省去支点的悬腕摇;从1957年尹其颖的《瑶族舞曲》中的摇指片断到王巽之的《将军令》中大段的摇指,为以后创新的“扫摇”、“扣摇”等技法奠定了基础。1965年王昌元创作了“里程碑”式的作品《战台风》,乐曲中大量使用和弦撮奏,左手在琴码无音高处刮奏,并运用了快四点,双抹、扫摇、等新技法,把古筝的技法推向一个新的高度。70年代又相继出现了张燕的《草原英雄小姐妹》等双手快速弹奏的曲目。同时,赵曼琴老师创造了新的指序弹法,改变了以往的指序习惯,运用惯性原理,较好地解决了古筝演奏快速乐曲较为困难的局面,在他改编的《井冈山上太阳红》,《打虎上山》等作品中,运用了快速指序弹法,这种弹法使筝的音色,力度速度都有突破性的提高。

    二十世纪八十年代后,古筝界吸引了一批专业作曲家参与创作并涌现出一批好作品。如王建民的《幻想曲》、《长相思》、《莲花谣》,徐晓林的《依秋》、《黔中赋》、何占豪的《临安遗恨》等。这些作曲家大胆地打破了原有的定弦方法,加强了古筝的演奏技法,运用了很多和声,复调等写作技巧。采用西方近现代技法与本民族传统音乐相结合的一种新的创作思路,促进了古筝演奏家在演奏技巧方面的飞速进步。以王中山为代表的现代筝派,开创和发展了许多新的技法。如:左手摇、轮指(即大指、食指、中指、无名指依次在同一弦上做快速演奏使音连续不断);多指摇,(即大指、食指、中指或无名指同时摇奏不同的弦位,形成多声部音响色彩)。

    从《庆丰年》赵玉斋老师第一次简单运用左手弹奏技法,再到《云岭音画》王中山老师左手复杂琶音和左手轮,左手摇等高难度演奏。短短数十年间,古筝技法的发展速度,已远远超过了在这之前的两千多年。突破传统的创新,使古筝这一古老的乐器重新焕发出勃勃生机,为丰富古筝的表现力开辟了新的道路。让我们共同繁荣振兴民乐事业,发扬光大我们的优秀文化传统。


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